ZEBRA le fada LE REBELLE LA BELLE ET SES AMI)ES

Déjà une carrière bien remplie pour Zazie depuis son premier album sucré salé en 1992. Avec 6 albums studio et 3 live, elle a su trouver sa place dans le panorama musical français. Un talent récompensé par 5 victoires de la musique et par la confiance de nombreux artistes qui interprètent ses textes. Vous trouverez dans cette biographie son parcours professionnel illustré.

C'est le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, que la petite Isabelle voit le jour, sous le nom Truchis de Varennes, d'un papa architecte et d'une maman professeur de musique. Très vite surnommée Zazie en référence au roman de Raymond Queneau "Zazie dans le métro", elle affirme rapidement son penchant pour le domaine artistique. A la maison, on écoute les " 3 B ", Brassens, Brel, Barbara et de la musique classique. Elle pratique le violon pendant 10 ans, un peu de piano et de guitare. Sa prédilection pour l'écriture s'affirme petit à petit, dès l'age de 4 ans elle écrit sa première chanson et sa première pièce de théâtre à 8 ans. Après l'obtention d'un bac littéraire à 16 ans, elle cherche d'abord sa voie en faisant des études de kinésithérapeute puis de langues étrangères (anglais, espagnol et japonais). Mais c'est dans le mannequinât que Zazie va travailler pendant une dizaine d'années, en défilant pour des grands noms de la haute couture (Yves St-Laurent, Lagerfeld, Kenzo...).
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Lassée par l'univers de la mode, elle a l'opportunité de faire les chœurs sur un titre du chanteur Fabrice Guinar. Avec Alain Lanty, elle fera sa première télé en tant que chanteuse. Sa voix particulière va lui permettre de travailler dans la pub radio (Opel, Cochonou, Martini) et à la Télévision (L'Oréal, St-Moret...).
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Ce n'est qu'en 1990 que Zazie va tenter réellement de se lancer dans la chanson. Elle signe son contrat en 91 chez Phonogram. En 1992, sort "Je, tu, ils," son premier album enregistré dans les studios de son idole, Peter Gabriel. A noter sa première collaboration avec Pascal Obispo sur le titre Un, deux, trois, soleil. Elle écrit quasiment tous les textes et participe à la composition. Le single Sucré salé marche assez bien et Zazie sera l'année suivante consacrée meilleure révélation féminine aux victoires de la musique. Les deux autres extraits de l'album sont plutôt des flops, mais la machine est lancée.
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Le deuxième album " Zen" sort dans les bacs en 1995. Tous les textes sont signés Zazie, et si le premier Single Larsen démarre doucement, c'est le titre Zen qui sera un carton, notamment grâce à la musique d'Obispo. Vincent-Marie Bouvot compose la majorité des titres. On reconnaît déjà le style Zazie, la guitare de Pierre Jaconelli, et tous les extraits sont des tubes ( Homme sweet homme, un point c'est toi ). Plus fouillé musicalement il sera vendu à plus de 400 000 exemplaires et Zazie remporte sa deuxième victoire de la musique pour le clip du titre Larsen. La douce fait salle comble à la Cigale et sa tournée "Zazie est en ville" remporte un franc succès. De là, sa notoriété lui permet d'écrire et de composer pour d'autres, dont Florent Pagny, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Pascal Obispo, Patricia Kass, Isabelle Boulay, David Hallyday et récemment Calogéro et Axel Bauer. Mais Zazie n'en reste pas là, elle rejoint l'équipe de Sol en si pour une série de concerts. Elle chante en duo avec Obispo Les meilleurs ennemis extrait de l'album "Superflu" dans lequel elle participe à l'écriture et aux chœurs. Puis elle interprète la chanson Rose de la B.O du film "La vie en rose" et "La baleine de parapluie" dans la nouvelle version d'Emilie Jolie. Elle compose également la musique du film "Tout doit disparaître". Enfin, elle intègre la grande famille des Enfoirés pour les restos du cœur. C'est alors la consécration, avec le prix de la meilleure interprète féminine aux victoires de la musique de 98, devant Patricia Kaas, Axelle Red, Enzo Enzo et Brigitte Fontaine.

Et puis c'est l'album de la maturité, " Made in love". Elle compose toutes les musiques (sauf chanson d'ami) et écrit toutes les paroles. Le ton est plus sombre et l'ambiance du CD est très bien soulignée par les photos de J.B.Mondino. Cet album qui a plus de fond que les précédents fit l'objet d'une promotion originale : l'intégralité de l'album fut diffusée sur TF1 à 2h du matin (à l'image : le plan fixe d'un poste de radio). Le clip de Ca fait mal et ça fait rien, jugé trop violent, est censuré, les singles ne sortent pas et seul Tout le monde cartonne. On la remarque début 99 dans le film de Didier Le Pêcheur "J'aimerais pas crever un dimanche". Mais c'est sur scène avec la Tournée des Anges que Zazie remporte son plus grand et plus beau succès avec plus de 70 dates ainsi qu'une mini tournée en Asie (Birmanie, Cambodge, Vietnam et Singapour). Les fans réclameront un album live, et ils seront comblés par la sortie du double album " Made in live", de la vidéo du concert et du single promo Cyber.
Après un repos bien mérité, Zazie participe aux nombreux concerts de ses amis et chante en duo avec Axel Bauer le titre "A ma place", qui avec plus de 400 000 exemplaires vendus, se hisse au sommet des charts de l'été 2001.

Octobre 2001, Zazie sème "La Zizanie" sur les ondes avec le titre "Rue de la paix". Pour son quatrième album studio Zazie change d'équipe, seul l'incontournable Pierre Jaconelli est toujours là pour la réalisation. Premier des ventes dès la première semaine, La Zizanie décrypte les maux de la société avec un style plutôt inattendu. En effet, c'est avec moins de jeux de mots et un son plus électro que Zazie casse ses codes habituels. Un journal gratuit "La Zizanie" est distribué à cette occasion dans les rues des grandes villes françaises. Les places pour une série de concert au Bataclan se vendent comme des petits pains avant que les dates soient repoussées de 9 mois, Zazie attend un heureux évènement. Pour les besoins du clip du single "Adam et Yves", elle adopte une nouvelle coupe de cheveux au grand désespoir de ses fans. Le 9 mars 2002, c'est une nouvelle victoire de la musique pour Zazie qui est couronnée meilleure interprète féminine de l'année. Son discours sera un des temps fort de cette soirée. Elle participe à la fête de la musique avant de s'éclipser. Début août, elle donne naissance à une petite fille répondant au doux nom de Lola.

Renaud : Biographie
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Dernier né (avec son jumeau David) d'une famille de six enfants, Renaud vient au monde à Paris, le 11 mai 1952 dans le 14e arrondissement cher à Brassens.
Fils d'un professeur-écrivain, le petit Renaud appartient à un milieu favorisé quoique modeste. Son enfance se passe sans trop de problème, bien que ses résultats scolaires ne soient pas très brillants.
En fait, il ne s'intéresse très tôt qu'aux matières artistiques et littéraires. Cette scolarité approximative lui fait redoubler sa troisième. Nous sommes en 1967, et le vent de la révolte soixante-huitarde se fait ressentir.
Mai 1968
Mai 1968: Renaud, mauvais élève mais passionné de politique et de social, prend part aux évènements, auxquels son père, un peu anar, un peu gaucho, ne s'opposera pas. Cette "révolution" donne à Renaud l'occasion d'écrire ses premiers textes.
Ayant définitivement fait une croix sur ses études, le jeune Séchan décide de devenir comédien, une voie qu'il ne parviendra jamais à suivre mais qui le marquera sa vie durant.
Comme il faut bien vivre, il passe de job en job, et passe ses loisirs à faire de la mécanique ou à aller au cinéma. Son rêve va devenir réalité quand, avec son ami Patrick Dewaere, il débute au Café de la Gare avec Coluche et Romain Bouteille. Mais l'aventure est brève, et Renaud doit se contenter de son boulot de vendeur de livres.
Il ne perd pas pour autant son goût pour l'écriture, et ses premières chansons naissent dans ces années d'oisiveté 72-73. Ses premiers succès, c'est avec ses amis qu'il les rencontre, mais aussi auprès d'un public de la rue, puisque Renaud se met en tête de faire le métro, les sorties de ciné et de spectacles avec sa guitare.
Amoureux de Paname
C'est Paul Lederman, producteur de Coluche, qui aide Renaud à faire réellement de la chanson. A cette époque, Renaud est féru de chanson réaliste, et ses premières compositions ont le ton anar de Hexagone ou de Camarades bourgeois. Ces chansons sortiront en 1975 sur son premier 33 Tours, Amoureux de Paname.
Les premiers concerts suivent la sortie de cet album, et Renaud commence à avoir un certain succès auprès de la jeunesse post-mai 68, une jeunesse anarchiste, opposée au pouvoir et à la société. Elle trouve en Renaud un nouveau porte-parole.
Son deuxième album, Laisse béton est un énorme succès. Même si Renaud pense encore à une carrière de comédien, il a mis un pied sûr dans sa carrière de chanteur. Les concerts plus importants se suivent. On le voit dans toute la France avec ses musiciens (Bourges, Bobino, ...).
Sa réputation de chanteur engagé n'est plus à faire. On le sait qui dénonce les injustices, la guerre et la misère. Cependant, en 1980, son mariage avec Dominique, "sa gonzesse", et la naissance de Lolita leur fille, adoucit un peu le "chanteur énervant". Cette naissance le rend plus serein, plus distant de la vie sociale et politique.
Morgane de toi
En 1983, son album Morgane de toi atteste de cette nouvelle vie et se compose de titres moins agressifs, plus tendres et drôles. Le public est conquis par cette douceur nouvelle avec des morceaux comme Morgane de toi, Dès que le vent soufflera, En cloque, ...
Il devient une star et en profite pour changer de maison de disques. Ses tournées sont populaires et le public, par milliers, est au rendez-vous pour voir Renaud le timide, le tendre. Il y discute avec ses fans, instaurant un dialogue empreint d'humour et de tendresse, loin des grosses machines du show-biz.
Son album suivant, Mistral gagnant, ne fait que confirmer la tendance engagée avec Morgane de toi. Tournées, voyages, écriture, occupent la vie de Renaud. Jusqu'à la mort de son meilleur ami Coluche en juin 1986 dans un accident de moto, qui le marque profondément.
Putain de camion
Il écrit un album pour lui rendre hommage, Putain de camion, qui sortira sans tambour ni trompette, en toute intimité. Ce sera quand même un succès commercial, notamment avec le titre Jonathan, hommage au chanteur blanc Johnny Clegg, défenseur de l'Afrique et des opprimés.
Sa carrière se poursuit, avec toujours autant de verve et de colère. Renaud participe à Charlie Hebdo, journal satirique créé par le Professeur Choron, interdit dans les années 70, puis recréé dans les années 90 grâce à une bande de copains dont Font et Val, Siné, Cabu, ... Il y écrit des chroniques pendant plusieurs mois.
Ses chansons également collent à l'actualité: la guerre du Golfe, l'Irlande du Nord, la misère, ...
Germinal
Son caractère révolté et ses coups de gueule vont lui offrir la concrétisation de son rêve: emballé par le personnage de Renaud, le réalisateur Claude Berri lui offre le rôle principal de sa super production "Germinal" en 1993, adaptation du roman de Zola. Renaud n'oublie pas que son grand-père maternel était mineur et accepte le rôle.
Dans la foulée de cette expérience, il reprend des chansons traditionnelles chtimi et les réunit dans un album, Cante el' nord, en 1993, un opus qui reçoit la même année la Victoire de la Musique du meilleur album traditionnel.
En hommage à Brassens qu'il vénère, Renaud enregistre en 1995 Renaud chante Brassens, avec des reprises des plus grands succès du poète sétois, de Je suis un voyou au Gorille, en passant par Philistins.
En 1999, son divorce d'avec Dominique le plonge dans une période sombre. Renaud se fait plus discret, moins productif. On le voit bouffi, les yeux cernés, lors de quelques rares apparitions. On attend un album pour les mois à venir, sans trop savoir ce que sera ce futur opus d'un Renaud seul à l'approche de la cinquantaine.
Sébastien Brumont

ses la suite du rebelle et la belle merci d'etre la